Jeudi 16 juin à 18h00 et à 21h00 au Ciné 104, à Pantin
Projection / débat / en présence des artistes

Soirée avec projections suivies d’un débat avec Bernard Plossu, Joachim Plossu et Didier Morin.
Nous allons à travers cette soirée découvrir les images en mouvement du photographe Bernard Plossu. 3 films films Super 8 tournés dans les années 60 et montés très récemment, dont une version sonore inédite du Voyage mexicain avec la bande son de Joaquim Plossu, créée avec 40 ans d’écart !
Nous alllons également pouvoir envisager le Voyage mexicain de Bernard Plossu sous un autre angle à travers le documentaire de Didier Morin …

Projection et débat
En présence de Bernard Plossu et Didier Morin

Après avoir tourné son premier film en 1982 dans l’abbaye de Fontevrault, là où Jean Genet écrivit avoir été enfermé, Didier Morin a surtout réalisé pendant 15 ans des photographies qui ont été exposées en Europe et aux États Unis. En 1998, il réalise une pièce sonore à partir d’un relevé topographique des alignements de Carnac dans le studio de Xenakis, et commence à collaborer régulièrement à la revue Night. En 2000, il parcourt la géographie de Jean Genet. Il publie chez Comp’act, Les Semelles d’or, le voyage de Jean Genet. Puis il crée le journal Mettray. En 2003, il parcourt la géographie d’Yves Klein durant 6 ans. Le voyage d’Yves Klein, film de 104 mn est présenté au Centre Pompidou ainsi que dans d’autres musées d’art moderne et contemporain. En 2008, il tourne Un autre voyage mexicain, puis en 2010, Dans l’atelier de Jean-Pierre Bertrand. Il tourne actuellement un film d’un an sur Roman Opalka.

Projection et débat
En présence de Bernard Plossu et Joaquim Plossu

« Influencé à fond par les séances de cinoche de l’adolescence parisienne, des westerns à la Nouvelle Vague, de Aldrich à Jessua, de Bronco Apache au Beau Serge, de Burt Lancaster à Charles Denner quoi, ha ha ! Je fais plein de photos : c’est ma manière d’essayer de piger le monde à 18 ans ! Avec une petite retinette Kodak. Et... aussi avec une petite caméra 8 mm, la plus simple, d’enfant - ai-je envie de dire - !
Donc y’a Paris, sa vie, et Michele belle comme une actrice, comme au cinéma pour de vrai ! On s’y croit, j’suis cinéaste...! En tout cas je ne vois qu’elle, dans mon viseur, photo ou ciné !
Puis le départ au Mexique, raisons d’études (jamais faites, aucun diplôme), famille, et j’ai en tête des décors de westerns ! Mais j’y trouve les beatniks et les indiens ! Et la route... qui m’emmène jusqu’à Big Sur en Californie, là où tout se passait dans les années 60 : tout ça je le filme, sans but, sans idée préconçue, et surtout sans avoir la moindre idée que je deviendrai photographe : comme ça, la vie à pleines dents, mordant dedans, appétit de voir, de voyager, de découvrir, tout en filmant et photographiant ! Aucune idée de ce que je faisais, c’était juste du vécu !
Tout dormait dans un placard, jamais vraiment revu ! C’est grâce à Didier Morin qui m’a dit de les ressortir, qui m’a aidé à y croire. Grâce à Dania Reymond qui a mis tout ça en forme et aussi grâce à Michèle Cohen, Gildas Lepetit-Castel et Pascal Neveux qui m’ont drôlement aidé à en faire une expo ! Sans ça ... ça serait encore dans le même placard ! »
Bernard Plossu, 2011

Projection / musique «  live »


Programme présenté en partenariat avec La Dynamo de Banlieues Bleues



C’est à une confidence amoureuse que nous invite ici Bruno Chevillon, dévoilant l’intimité secrète, rare, entre un musicien et un poète, la rencontre passionnée entre la rusticité, la pulsation vibrante de la contrebasse et la douceur acidulée de la langue italienne transfigurée par le génie littéraire. Chuchotant mezzo voce la poésie si infiniment précieuse du cinéaste écrivain Pier Paolo Pasolini, révélant la musique pure du texte, et, au-delà, la tendresse, l’ironie, la violence d’un art écartelé entre la quête de forme idéale et le fantasme de l’engagement, le bassiste construit dans les interstices, les silences, sans jamais rien combler – joue avec le vide, l’inachevé, ne fixe rien du sens qui toujours échappe, et avec beaucoup de pudeur et de retenue impose son univers comme un prolongement de la chair des mots.

Bruno Chevillon est en résidence à La Dynamo de Banlieues Bleues avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

Programme :
Solo, 55’

Extraits de textes de Pasolini :
Poésie en forme de rose (1961-1964)
Les Cendres de Gramsci (1951-1956)
La Religion de mon temps (1955-1960)
Poèmes posthumes (1950-1951)

Le concert sera suivi d’une projection :

PROJECTION / PERFORMANCE MUSICALE


Charlemagne Palestine et The K présenteront une performance inédite où deux instruments acoustiques peu enclins à jouer ensemble, le ukulélé et l’harmonium indien, évolueront vers des sonorités électriques au gré du nouveau film de Charlemagne, Minotaur-Maxotaur.

Charlemagne Palestine

Charlemagne Palestine, compositeur, créateur d’installations, de sculptures et de vidéos est né à New York en 1947. Fasciné par les musiques électroniques, il expérimente l’enregistrement et le collage sur des magnétophones à bande. Il se lance ensuite dans l’exploration des drones, ces sons continus ou bourdons, qu’il sculpte obstinément, les poussant à un volume très élevé dans une pièce insonorisée où tous les objets se mettent à vibrer. Au début des années 70, il oriente ses recherches vers des sonorités plus acoustiques, toujours à la recherche du « son d’or », et commence à réaliser des travaux vidéo. Ses performances musicales allient expérimentation musicale et projections de films dans un univers marqué par l’un des éléments centraux de son œuvre visuelle  : les animaux en peluche. Obsessionnelle, spirituelle et poétique, son œuvre a eu une véritable influence sur les musiques actuelles.

The K

Originellement guitariste, il touche à tous les styles en essayant à chaque fois d’imposer sa propre personnalité, et se retrouve très vite de l’autre côté, derrière la console de mixage et l’ordinateur. Il devient arrangeur-orchestrateur, et compose pour l’audiovisuel.
En 2003, il commence une collaboration avec Charlemagne Palestine, qui continue encore aujourd’hui, comme le prouve la performance donnée dans le cadre du festival Côté court cette année.
En 2006, il a un coup de foudre pour le ukulélé et le petit instrument devient le partenaire favori de The K. Il décide de l’emmener hors des sentiers battus, afin de montrer à tous les capacités insoupçonnées de cet instrument souvent sous-estimé.

Programme :
Performance musicale
Projection

PROJECTION ET DÉBAT EN PRÉSENCE DE FRÉDÉRIQUE DEVAUX ET MICHEL AMARGER

« Depuis notre rencontre avec Stephen Dwoskin, dans les années 80, nous sommes séduits par son approche singulière du cinéma. Ses films, dont il est l’opérateur, jouent avec le désir, la solitude sexuelle et mentale, le passage du temps. Il explore la représentation du cinéma, les performances, les impressions personnelles, dans une œuvre plurielle et sensible, qui est l’objet de reconnaissances internationales.
Dans ce programme, nous proposons également deux films récents de Dwoskin : Mom, portrait très personnel de sa mère, et Phone Strip, poème pointilliste, réalisé au mobile.» Michel Amarger / Frédérique Devaux

Projection :

performance / Projection / musique « live »

Sur le modèle des Concerts à emporter, Jeanne Balibar a imaginé de réaliser une collection de Théâtre à emporter : une collection de pièces de théâtre lues (et non pas jouées) par des acteurs dans des lieux atypiques, qui donneraient lieu ensuite à des films de cinéma. Par exemple, Electre, réalisé par Jeanne Balibar et Pierre Léon, est le journal filmé des prémices de cette collection. L’idée étant de l’ouvrir à de nombreuses collaborations et de rendre cette série accessible au plus grand nombre, via une diffusion en ligne.

C’est ainsi que, dans une dramaturgie d’Yves-Noël Genod, Jeanne Balibar et Pierre Léon présenteront ce 22 juin un état des lieux de cette tentative, à la fois sur scène en présence de comédiens, à l’écran à travers les images déjà tournées de Par exemple Electre et en musique « live » avec musiciens sur scène.

Performance en présence de

• Jeanne Balibar et Pierre Léon, réalisateurs
• Lansiné Kouyaté et David Neerman, musiciens
• Yves-Noël Genod, Thomas Scimeca et Emmanuelle Béart, comédiens

performance / vidéo / musique « live »

Lee Ranaldo, guitariste et membre fondateur du célèbre groupe Sonic Youth, est aussi musicien accompli de solos et de performances, et encore écrivain ou visual artist..
Il préfère prendre sa propre voiture ou en louer une sur place pour faire du chemin en solitaire ou accompagné de sa femme, Leah Singer, cinéaste et artiste contemporaine, connue pour ses performances visuelles.
Quand elle est là, et c’est généralement le cas, elle prend des photos et fait de petits films, considèrant son travail comme une « performance active ». C’est de ces moments vacants qu’est née leur affinité artistique. Depuis une dizaine d’années, les deux artistes entretiennent cette connivence artistique, qui a donné naissance à de nombreuses pièces et performances mêlant images, sons et textes.
Sight Unseen est une performance, expérience proche du rêve éveillé, matière artistique brute à laquelle Lee Ranaldo donne forme sous nos yeux avec une utilisation peu commune de la guitare, alliant diverses sortes d’accordage, un tournevis, des baguettes de batterie, une batte de baseball… Tout devient instrument entre ses mains et le cinéma s’invite dans l’arène.
Les images de Leah Singer, sur deux écrans, nous invitent à lâcher prise. Une expérience collective indicible, entre trouble et fascination, un retour aux sources de la performance.
Il faut être prêt à vivre ici un moment inattendu, accepter ce qui vient tel qu’il vient, loin de tout ce que notre esprit aura pu imaginer dès lors qu’on lui parle de Lee Ranaldo sur scène... Accepter l’errance, le visible et l’invisible...

La performance Sight Unseen est accueillie par La Dynamo de Banlieues Bleues, partenaire de l’événement



Pour acheter vos places en ligne, tarif unique : 5 euros
http://www.forumsirius.fr/orion/bbleu.phtml?seance=587

PERFORMANCE / PROJECTION


Vincent Dieutre et Gilles Collard nous proposeront une lecture-performance suivie d’une projection.
Séance en présence de Jacques Nolot

PERFORMANCE :

07/09 x 2 (BEST OFF), France, 2011, Performance, 45’

« À l’occasion de la sortie de 07/09 x 2, Gilles Collard et Vincent Dieutre se proposent, à partir des journaux croisés de l’été 2009 que conjugue le livre, une sorte de performance-lecture qui en accentuerait le côté fragmentaire, épars et terriblement contemporain. En mêlant nos voix, nos images fixes ou animées et des bribes de sons (arrachées aux villes traversées comme aux musiques qui traversaient cet été-là), il s’agit, plus que d’illustrer le livre, de pousser encore un peu plus loin la question de l’auteur comme celle de la mémoire. D’où ça parle ? Qui raconte qui ??? De Bruxelles à Paris, comme de Venise à Beyrouth, entre hétérosexualité et homosexualité, les mots de l’amour, du voyage et de la solitude deviennent interchangeables, le temps d’une désintégration des « moi »… Une battle transdisciplinaire mais surtout une chance, qui sait ? de donner corps à cette « troisième mémoire », hybride et intranquille, qui affleure parfois sous le flot des souvenirs, des corps effleurés, des tubes d’été entêtants, et qui nous hante tous. »
Vincent Dieutre

Suivie de

PROJECTION :

Septembre 2008 : quelques amis, techniciens, acteur, cinéaste se rassemblent dans une maison de Provence pour donner corps à un souvenir du réalisateur. Ce texte de Cocteau, entendu autrefois à la télévision a-t-il encore quelque chose à nous dire de l’amour ? En résulte un film clandestin, fébrile, en forme d’exercice d’admiration et de liberté.

projection et accompagnement au piano « live », 
en présence de l’artiste

Xavier Veilhan viendra présenter ses films pour la première fois réunis et montrés en salle.
Christophe Chassol les accompagnera au piano et claviers sur scène. Jacques Demy sera de la partie aussi...

« Furtif, tel est peut-être le meilleur adjectif pour qualifier les films de Xavier Veilhan. Énigmatiques, ils sont un pendant riche de sens, qui tend à proposer au spectateur une invitation au voyage. (…) Cette promenade visuelle, offerte par l’artiste, est très ouverte et expose une succession de plans où l’on observe se mouvoir, sans logique apparente, figurants et sculptures. (…) L’artiste aime étendre son champ de pratiques plastiques à des techniques variées ; de la peinture à la sculpture en passant par l’installation ou la performance. Ses courts métrages se placent, si l’on peut dire, dans l’intervalle infime qui relie l’ensemble de ses expériences artistiques. (…) Les films de Veilhan sont en quelque sorte la mise en scène d’expositions virtuelles. « Les tournages sont pour moi des fêtes étirées sur quelques jours où le format de l’exposition - saisi habituellement en un instant par le visiteur - est séquencé et déployé sur la ligne chronologique du film » nous dit-il. À la fin tout s’efface, l’on se réveille de ce doux rêve en emportant avec nous les traces inconscientes que ces images ont gravées sur notre rétine et dans notre esprit. »
Thomas Fort, 2011

« Christophe Chassol opère à mi-chemin entre l’univers pop (il a accompagné Sébastien Tellier et Phoenix) et celui de la musique savante, entre le minimalisme américain et la musique classique du 20ème siècle. Sa musique apporte son rythme et ses harmonies à mes films, remplaçant l’absence de narration par autant de lyrisme et de dynamisme. C’est un merveilleux musicien. »

Xavier Veilhan, 2011